Рафаель Санті, відомий також як Рафаель, був одним з найбільших художників епохи Відродження. Він народився в 1483 році і з дитинства виявляв талант у малюванні. Прославлений скульптор Брамантіо помітив його здібності і став його наставником. Під його керівництвом Рафаель швидко став майстром своєї справи.
У віці 17 років Рафаель переїхав до Флоренції, де він став працювати в цеху знаменитого Леонардо да Вінчі. Під час свого перебування у Флоренції Рафаель познайомився з іншими видатними художниками і вивчав їх творчість, що справило величезний вплив на його власний стиль.
Головним періодом творчості Рафаеля став його переїзд до Риму в 1508 році, де він був призначений головним художником папського двору. У Римі Рафаель створив деякі зі своїх найвідоміших творів, включаючи" великий напрямок"," Прекрасна Саннісіма"," Сикстинська Мадонна "та"Афінська школа".
За своє коротке життя Рафаель встиг стати одним з найбільших майстрів свого часу і зробив величезний вплив на розвиток мистецтва. Виразність його творів, м'які форми і гармонія композиції досі заворожують глядачів з усього світу.
Початок творчості та Раннє життя
Рафаель Санті, відомий також як Рафаель, народився 6 квітня 1483 року в місті Урбіно в Італії. Він був сином художника і гуманіста Джованні Санті.
З дитинства Рафаель виявляв талант до малювання, і його батько, помітивши потенціал сина, став бути його першим учителем. У віці 17 років Рафаель вже вважався талановитим і перспективним художником.
У 1500 році Рафаель переїхав до Флоренції, куди з'їхалися багато талановитих художників того часу. Тут він познайомився з роботами таких майстрів, як Леонардо да Вінчі і Мікеланджело, і відкрив для себе нові техніки та ідеї.
У 1504-1508 роках Рафаель переїхав до Риму, де отримав запрошення працювати для папського двору. Разом з іншими художниками він прикрашав приміщення Ватикану і працював над портретами і релігійними картинами.
Рання творчість Рафаеля відрізняється ніжними фарбами, плавними лініями і гармонійним композиційним ладом. У цих роботах вже проглядається його неповторний стиль і артистична індивідуальність.
Навчання в студії Перуджі
Рафаель розпочав свою мистецьку підготовку в 1500 році в студії П'єтро Вануччі, також відомого як Перуджі. У той час Перуджі був одним з найвідоміших художників Перуджі і був відомий своєю майстерністю в малюванні та фресках. Молодий Рафаель був дуже талановитим і швидко навчався під керівництвом Перуджі.
За час навчання Рафаель освоїв різні техніки і стилі і став все більш впевненим художником. У студії Перуджі Рафаель також познайомився з іншими молодими художниками і майструвався разом з ними. Цей досвід і спілкування з іншими талановитими художниками було дуже цінним для розвитку Рафаеля.
Перуджі відкрив для Рафаеля двері в світ мистецтва і став його наставником і наставником. Він прищепив Рафаелю любов до майстерності і заохочував його творчість. Завдяки навчанню в студії Перуджі, Рафаель освоїв базові принципи художнього ремесла і почав розвивати свій унікальний стиль, який став його відмінною рисою в майбутньому.
Переїзд до Флоренції та знайомство з іншими художниками
У 1504 році, Рафаель переїхав до Флоренції, де він продовжив свою освіту і роботу над своїм мистецтвом. У Флоренції він познайомився з іншими видатними художниками, такими як Леонардо да Вінчі та Мікеланджело. Знайомство з такими майстрами і спілкування з ними сильно вплинуло на творчість Рафаеля і збагатило його художній стиль.
Він навчався у Леонардо і Мікеланджело, розробляючи свій власний особливий стиль, що поєднує гармонію форми і ідеальні пропорції. Цей період у його творчості став важливим для його подальшої кар'єри і вважається одним з найбільш продуктивних та інноваційних.
Знайомство з такими художниками, як Донателло та Фра Бартоломео, також відігравало важливу роль у житті Рафаеля. Вони стали його друзями та колегами, і всі вони разом працювали над різними проектами у Флоренції.
Цей час у Флоренції був для Рафаеля часом зростання та розвитку його таланту. Він навчався, експериментував і співпрацював з іншими художниками, що допомогло йому створити унікальний стиль і стати одним з найвпливовіших художників свого часу.
| Року | Подія |
|---|---|
| 1504 | Переїзд Рафаеля до Флоренції |
| 1504-1506 | Знайомство і робота з Леонардо і Мікеланджело |
| 1506-1508 | Співпраця з Донателло та Фра Бартоломео |
Переїзд до Риму та робота при дворі папи Юлія II
У 1503 році Рафаель Санті переїжджає до Риму. У цьому місті він набуває великої популярності і користується підтримкою вищих чиновників і дворянства.
Одним з його найважливіших замовників стає папа Юлій II, який запрошує художника працювати при його дворі. Саме при Юлії II Рафаель створює свої найвідоміші твори і досягає висот майстерності.
Спільна робота з Папою Юлієм II повертає художнику впевненість у своїх силах і дає йому можливість розвиватися і експериментувати з різними стилями і техніками. Папа Юлій II доручає Рафаелю створення знаменитих фресок у Папській каплиці сікстинського палацу, а також портрети та інші твори мистецтва.
Цей період роботи при дворі папи Юлія II став для Рафаеля справжнім творчим і професійним злетом, який приніс йому славу і визнання як одного з найбільших художників епохи Відродження.
Знаменита картина "Школа Афін"
На картині зображена група стародавніх філософів і вчених Афінської школи, що представляють різні течії і епохи грецької філософії. У центрі композиції стоять Платон і Аристотель, які є найбільшими фігурами даного періоду. Навколо них зібралися інші відомі філософи, такі як Сократ, Піфагор та Епікур. Точна ідентифікація всіх персонажів на картині викликає певні суперечки серед мистецтвознавців.
Основний елемент композиції картину" Школу Афін " становить архітектурний фон з колонами і арками, що створює величне враження. Рафаель ідеально вписав в цей архітектурний фон фігури філософів, висловивши їх інтелектуальну силу і філософську ауру.
Картина" Школа Афін " є не тільки шедевром Рафаеля, а й одним з найбільших творів мистецтва епохи Ренесансу. Її значимість полягає у виразності композиції, майстерності раннього живопису Рафаеля і символічному значенні, що відображає унікальні культурні та історичні цінності грецької філософії.
Робота над "Сикстинською Мадонною"
Робота над" Сікстинської Мадонною " зайняла у Рафаеля багато часу і сил. Картина була замовлена художником Папою Юлієм II в 1512 році для церкви Сан Сісто в П'яченці. У його пізньому періоді Рафаель сконцентрувався на створенні головних творів свого мистецтва і повністю присвятив себе цій роботі.
Картина зображує Богородицю з дитиною на хмарі і двома ангелами, які стоять біля краю Хмари. По боках ангелів розташовані Портуни і Сірафи – духи античної міфології. У центрі картини розташовано шанування трьох частин папи Юлія, в рамках яких одноманітно зображений людський вигляд Юлія, образ Вітлерс: "Папі Юлію II пам'яті"» Це особлива вистава серед фанатів робіт Рафаеля. Детальне зображення ангелів, їх крил і діток з тілами гармонійними і спокійними. Манери мистецтва повністю слідують Донателло, не маючи відмінності. На відміну від великих, діти надмірно поширені на руках, їх зображення найчастіше походить від майстерності Рафаеля і якості його спадщини художнику/художнику, ніж від закону виконання і реального аналізу природи.
Роботу над" Сикстинської Мадонною " Рафаель вважав поверненням до свого коріння, до моральних і естетичним ідеалам італійського Відродження. Він прагнув показати вищий ступінь ідеальності людини і прославити красу і благородство. Картина "Сікстинська Мадонна" стала однією з найбільш значущих і шанованих робіт Рафаеля, що зберігаються в даний час в державних музеях Дрездена.
Серія картин"Апостоли"
Картини були виконані в стилі Високого Відродження і є одним з вершинних досягнень Рафаеля. Кожна картина передає індивідуальність і емоційний стан апостола, а також ретельно опрацьовані деталі і композиція.
Серія "Апостоли" була виконана в техніці олійного живопису на дерев'яних панелях. Картини мали оригінальні рамки, які доповнювали образ апостолів і посилювали враження від твору.
На жаль, серія "апостоли" не збереглася у вихідному вигляді, так як після смерті Рафаеля в 1520 році вона була розібрана і розподілена по різних колекціях. Деякі картини були втрачені або знищені.
Проте, деякі картини серії "апостоли" були відновлені згодом і знаходяться в музеях і приватних колекціях по всьому світу. Вони продовжують вражати своєю красою і унікальністю, будучи свідченням таланту і геніальності Рафаеля Санті.
| Номер картини | Назва | Місцезнаходження |
|---|---|---|
| 1 | Андрій | Галерея картин Академії при Мундо |
| 2 | Варфоломій | Галерея картин Академії при Мундо |
| 3 | Яків Зеведеєв | Галерея картин Академії при Мундо |
| 4 | Яків Молодший | Галерея картин Академії при Мундо |
| 5 | Іоанн Богослов | Міфологічний музей Мадрида |
| 6 | Юда Тадеус | Лувр, Париж |
| 7 | Юда Іскаріот | Арт-галерея Оттавіано |
| 8 | Матвій | Ватиканський музей |
| 9 | Пилип | Пінакотека Брера, Мілан |
| 10 | Петро | Галерея Джузеппе Верді, Флоренція |
| 11 | Фома | Галерея картин Уффіці, Флоренція |
| 12 | Симон Зілот | Галерея картин Академії при Мундо |