Перейти до основного контенту

Уроки малювання Даші Інстасамки-Поради для тих, хто тільки починає свій творчий шлях

6 хв читання
393 переглядів
Художество – це одна з найкрасивіших форм самовираження. Малювання здатне передати емоції, надихнути та вразити, а також допомогти зняти напруження та розслабитися. Однак для багатьох початківців художників уміння малювати може здаватися недосяжним і складним. Але не варто відчаюватися, адже на допомогу приходить Даша Інстасамка – відома художниця та блогерка, яка ділиться своїм досвідом і знаннями у своєму Instagram-аккаунті.Даша Інстасамка – справжній гуру малювання, її роботи викликають захват у мільйонів підписників. У своєму акаунті вона демонструє крок за кроком процес створення кожної своєї картини. Вона розповідає про різні техніки та матеріали, які можна використовувати, а також дає цінні поради початківцям художникам.Однією з головних переваг акаунту Даші Інстасамки є можливість ставити запитання в коментарях і отримувати відповіді від самої художниці. Вона охоче ділиться ...інформацією, пояснює тонкощі та секрети своєї майстерності. Крім того, вона організовує онлайн-майстер-класи, де можна дізнатися більше про малювання й закріпити отримані знання практикою.Основи малювання для початківців1. Дізнайтеся, наскільки вам подобається малюванняПеред тим як серйозно займатися малюванням, важливо зрозуміти, чи дійсно це вас цікавить і подобається. Спробуйте намалювати кілька простих предметів, зобразити щось із навколишнього світу. Якщо ви насолоджуєтеся процесом і відчуваєте задоволення, то, мабуть, малювання - ваше покликання.2. Вивчіть основи малюванняДля початку потрібно оволодіти основами малювання. Вивчіть основні принципи композиції, перспективи, світлотіней та тіней. Ознайомтеся з різними матеріалами та інструментами, щоб зрозуміти, як вони взаємодіють і допомагають вам передавати свої ідеї на папері.3. Вправляйтесярегулярно

Як і в будь-якому іншому виді мистецтва, у малюванні ключову роль відіграє практика. Регулярно приділяйте час для малювання. Починайте з простих вправ, поступово переходьте до більш складних композицій та об'єктів. Постійна тренування допоможе вам покращити свої навички та розвинути свій унікальний стиль.

4. Вивчайте мистецтво інших художників

Переглядайте роботи знаменитих художників, відвідуйте художні виставки та музеї. Вивчайте різні стилі та техніки, щоб розширити свій кругозір та знайти натхнення. Вам не потрібно копіювати чужі роботи, але вивчення інших художників та їхніх підходів допоможе вам розвинути свій власний стиль.

5. Не бійтеся експериментувати

Малювання - це творчий процес, тому не бійтеся експериментувати. Використовуйте різні матеріали та техніки, грайте з кольором, формами та текстурами. Інколи найцікавіші роботи виникають...з несподіваних поєднань та експериментів.6. Не порівнюйте себе з іншимиНе варто порівнювати свої роботи з роботами інших художників. Кожен має своє власне творчість і розвивається у своєму темпі. Зосередьтеся на своєму розвитку та прогресі, а не на тому, що хтось робить краще чи гірше.Запам'ятайте, що малювання - це процес самовираження та отримання задоволення від творчості. Насолоджуйтесь кожним моментом та результатом своєї роботи. Удачі!Техніка малювання олівцем1. Підберіть підходящі олівці.Для роботи з олівцями рекомендується використовувати графітні олівці різних твердістей - м'які, середні та тверді. М'який олівець (2B або 4B) ідеально підходить для створення темних і насичених тонів, середній (HB) - для малювання контурів і деталей, а твердий (2H або 4H) - для світлих і тонких ліній.2. Пробуйте різнітехніки.Один з головних секретів малювання олівцем - це використання різних технік для створення різних ефектів. Ви можете експериментувати зі штрихуванням, тонуванням, розмиванням і контрастністю. Спробуйте м'якими штрихами створити об'ємні тіні, а потім додайте контрастні різкі лінії, щоб виділити деталі. Не бійтеся експериментувати і знаходити свій унікальний стиль.Ураховуйте світло і тінь.Один з основних аспектів малювання олівцем - це розуміння світла і тіні. Спостерігайте за предметами і вивчайте, як світло падає на них і створює тіні. Потім спробуйте передати ці ефекти у своєму малюнку. Не бійтеся використовувати темні тіні, щоб надати об'ємності і глибини вашому малюнку.Тримайте олівець правильно.Для більш точного і контрольованого малювання важливо правильно тримати олівець. Тримайте його нижче середини і тримайте вільно, щоб мати свободуруху. Це дозволить вам легше малювати контури та створювати різні ефекти штрихування.5. Поступово надавайте глибину та об'єм.У малюванні олівцем важливо поступово будувати малюнок, додаючи шари і деталізацію, щоб надати йому глибину та об'єм. Почніть з грубого ескізу, а потім переходьте до більш точних контурів і темних тонів. Додавайте деталі та текстури, щоб зробити малюнок більш реалістичним.Використовуючи ці прості поради, ви зможете розвивати свої навички і досягати чудових результатів у малюванні олівцем. Пам'ятайте, що терпіння та практика - ваші найкращі друзі в цьому творчому процесі. Удачі у вашій художній подорожі!Як використовувати олійні фарбиПерший крок у роботі з олійними фарбами - підготовка полотна. Рекомендується нанести на полотно шар грунту або білої акрилової фарби, щоб створити рівну поверхню для нанесення олій.Після цього полотно потрібно залишити на кілька годин для висихання.Далі необхідно вибрати пензлі. Для роботи з олійними фарбами підходять пензлі з натуральних матеріалів, таких як кізяк або свинцевий хвіст. Такі пензлі мають можливість добре утримувати фарбу та створювати різні ефекти. В залежності від розміру і форми пензлів, художник може створювати різні деталі і лінії у своїх роботах.Перед початком роботи з олійними фарбами потрібно приготувати палітру для змішування кольорів. Олійні фарби можна змішувати одна з одною, щоб отримати потрібні відтінки. Для цього можна використовувати невелику дерев'яну або скляну палітру. Вона повинна бути достатньо міцною, щоб витримувати змішування фарб.Як тільки всі матеріали готові, можна приступати до малювання. Перший крок - нанесення тонкого шару олійних фарб на полотно. Рекомендується починати з використання світлих тонів, щоб створити основу для подальшої роботи.

Після нанесення основи, художник може переходити до створення деталей та відтінків. Він може використовувати різні техніки, такі як нанесення фарби пензлем, мазки або скребок, щоб додати текстуру та глибину до твору.

Важливо пам'ятати, що олійні фарби дуже повільно сохнуть, тому необхідно бути терплячим і давати кожному шару достатньо часу для висихання. Якщо художник хоче нанести новий шар фарби, він повинен дочекатися повного висихання попереднього.

Після завершення роботи художник може нанести фінальні штрихи та деталі для надання твору бажаного ефекту. Це можуть бути яскраві акценти, додаткові тіні або хайлайти.

Нарешті, після завершення роботи з олійними фарбами, необхідно дати твору достатньо часу для повного висихання. Зазвичай це займає від кількох днів до кількох тижнів, в залежності від товщини.