Едвард Мунк, великий норвезький художник, почав створювати свою знамениту картину "Крик" в 1893 році. Цей витвір мистецтва є одним з найбільш впізнаваних і символічних у світовій історії.
Картина "Крик" зображує фігуру схвильованого людини, що тримає руки біля вух і видавлює з себе позамежний крик. Це картина є відображенням багатьох негативних емоцій, з якими стикався сам художник у своєму житті.
Едвард Мунк страждав від депресії і часто відчував почуття тривоги і самотності. Він відчував труднощі у взаєминах з іншими людьми і жив зі спостереженням смерті, хвороби та інших нещасть.
Створення картини "Крик" стало своєрідним виразом внутрішнього стану Мунка і його погляду на світ. Вона стала спробою художника вловити і передати свої емоції і страхи, викликані нерозумінням себе і навколишнього світу.
Раннє життя Едварда Мунка
Едвард Мунк, відомий норвезький художник, народився 12 грудня 1863 року в місті Лотен, Норвегія. Він був другим із п'яти дітей, народжених у Сім'ї Крістіана Мунка та Лори Катаріни Кюрер, але лише він та його брат Антон дожили до повноліття.
Раннє життя Мунка було ознаменовано особистими трагедіями, які сильно вплинули на його художнє бачення та теми його творчості. У 1868 році, коли Мунку було всього п'ять років, його мати померла від туберкульозу. Ця подія стала першою з довгого ряду втрат в житті художника.
У 1877 році помер від туберкульозу його старший брат Іохан, а в 1880 році від того ж захворювання померла його молодша сестра Софія. Ці смерті залишили глибокий слід в душі молодого Мунка і стали основними мотивами його робіт, наприклад, в картинах "Смерть в кімнаті" і "хвора дитина".
| Рік народження: | 1863 |
| Місце народження: | Лотен, Норвегія |
| Батьки: | Крістіан Мунк та Лора Катаріна Кюрер |
| Кількість дітей в сім'ї: | 5 |
| Кількість тих, хто вижив: | 2 |
Натхнення для картини"Крик"
Незважаючи на яскраво виражені техніки і графічні прийоми, Мунк використовував своє натхнення і відчуття, щоб передати емоції, які привели його до створення цієї картини.
Натхнення для "крику" прийшло до Мунка в період, коли він переживав особисті труднощі і психологічні проблеми. Проходячи через кризу, Мунк відчував відчуття безсилля і відчаю.
Головним символом картини "Крик" є персонаж, який представлений в центрі. Його руки на вухах і спотворене обличчя символізують реакцію на світ, який здається йому жорстоким і безжальним. Художник намагався передати своє суб'єктивне сприйняття реальності на полотні, використавши яскраві кольори і енергійні кистьові штрихи.
Мунк об'єднав в роботі емоції, кольори і живописні техніки, щоб передати свій стан душі. Картина "Крик" стала одним з найбільш відомих творів мистецтва XX століття і символом експресіонізму.
Період роботи над картиною
Едвард Мунк почав роботу над картиною "Крик" в 1892 році і закінчив її в 1893 році. Цей період роботи характеризувався інтенсивною творчою діяльністю та глибокою емоційною напруженістю.
У цей час Мунк перебував у стані душевного розладу і переживав важкий період у своєму житті. Він страждав від емоційних і психічних проблем, що знайшло своє відображення в його мистецтві.
Картина "Крик" була створена в декількох версіях. Одна з найвідоміших версій знаходиться в Національній галереї Норвегії в Осло. У ній зображений страшний крик персонажа в оточенні яскравих фарб і незвичайних перспективних рішень.
Період роботи над картиною був для Мунка не тільки творчим, а й терапевтичним. Мистецтво допомогло йому найбільш точно висловити свої муки і страждання, а також знайти вихід і полегшення в творчості.
Картина "Крик" стала іконою світового мистецтва і символом внутрішнього стану людини перед обличчям безглуздості і самотності. Вона залишає на глядача глибоке враження і змушує задуматися про сенс життя і власне місце в світі.
Таємниця фону картини
Коли Едвард Мунк розпочав роботу над картиною "Крик", він зосередився на створенні похмурої та тривожної атмосфери. Центральна фігура, що виражає відчай і страждання, була одним з головних сюжетних елементів. Однак, фон картини грає не менш важливу роль.
Таємничий фон, який обрамляє головного героя, доповнює його емоційний стан. Тут ми бачимо небо, розфарбоване в яскраво-червоні і глибокі сині відтінки. Від цього фону дихає якесь напруження і невизначеність. Він немов говорить про те, що світ навколо людини несправедливий і сповнений загрози.
Стрімкі, нерівні лінії фону, також підсилюють відчуття тривоги і занепокоєння. Вони видно на горизонті, ніби щетиняться і готові атакувати. Вони створюють відчуття нестабільності і хаосу, що підкреслюють стан головного героя.
Це унікальне поєднання яскравих і темних кольорів, а також рух і лінії фону надають картини емоційну силу і відрізняють її від інших творів в той час. Таємниця фону картини приваблює і змушує задуматися про природу людських емоцій і станів.
Перша публічна презентація
Після років роздумів і важких творчих пошуків, Едвард Мунк нарешті завершив свою знамениту картину "Крик". Незабаром після цього він вирішив представити свою нову роботу публіці. Дата і місце першої публічної презентації були ретельно обрані, щоб викликати максимальний інтерес і увагу глядачів.
Наприкінці дев'ятнадцятого століття, особливо в епоху модернізму, мистецтво починало відігравати все більш важливу роль у суспільстві. Знайомство з новими творами і художниками стало джерелом філософських і естетичних роздумів, викликаючи дискусії і відгуки. Саме в такому контексті представлення "крику" Мунка стало значущим і сміливим кроком у його художній кар'єрі.
Перша публічна презентація відбулася в 1893 році на виставці в Осло під назвою "Осіння виставка". Будучи одним з найгучніших творів на виставці, "Крик" негайно привернув увагу відвідувачів. Надзвичайно яскраві та емоційні кольори картини, а також її сюрреалістичний стиль викликали неоднозначну реакцію у критиків і публіки.
Картина стала предметом численних дебатів і обговорень. Деякі відвідувачі просто не могли зрозуміти і сприйняти емоційну глибину твору, в той час як інші оцінювали його інтенсивність і щирість. Однак незалежно від думки глядачів, "Крик" Мунка став однією з найвідоміших робіт епохи і досі є арт-об'єктом, що викликає роздуми і емоції.
Значення картини в світовому мистецтві
Ця картина вражає глядача і не залишає його байдужим. Вона передає почуття відчаю, болю і самотності, що може викликати різні інтерпретації і емоційні реакції у кожного окремого спостерігача. "Крик" став своєрідним передвісником і символом епохи, відображаючи настрій і атмосферу кінця XIX і початку XX століть.
Ця картина мала величезний вплив на розвиток мистецтва, особливо на Експресіонізм та сучасний живопис. Вона виділила Мунка серед інших художників і встановила його як важливу фігуру в історії мистецтва.
В даний час "Крик" є однією з найвідоміших і дорогих картин в світі. Вона знаходиться в колекції Національної галереї Норвегії в Осло і приваблює тисячі відвідувачів з усього світу, які бажають побачити цю відому роботу художника.
| Заголовок | Значення |
| Ім'я художника | Едвард Мунк |
| Рік створення | 1893 |
| Жанр | Експресіонізм |
| Місце знаходження | Національна галерея Норвегії, Осло |
Передача картини в музеї та колекції
Після завершення роботи над картиною "Крик", Едвард Мунк кілька разів передавав її в різні музеї і колекції. Однак, спочатку картина викликала змішані реакції у глядачів і критиків. Деякі вважали її шедевром, високо оцінюючи зображену на ній експресію і емоційну глибину. Інші ж ставилися скептично і навіть негативно до твору, вважаючи його занадто "сирим" або "сумбурним" у своєму вираженні.
Проте, з часом картина "Крик" набула міцної популярності і стала іконою живопису. Початковий набір чотирьох картин, створених Мунком в період з 1893 по 1910 роки, налічував тільки 80 примірників. Сьогодні ж картина знаходиться в Музеї модерну в Осло, Норвегія. Вона стала одним з найвідоміших творів і символом мистецтва XX століття.
Цікаво, що в 2012 році одна з версій картини "Крик" була виставлена на аукціоні в Нью-Йорку і продана за рекордні 120 мільйонів доларів. Це стало найдорожчою картиною, проданою на аукціоні.
Картина "Крик" стала невід'ємною частиною світового мистецтва і вражає глядачів своєю силою вираження і унікальністю. Її передача в різні музеї і колекції дозволяє широкій аудиторії насолодитися творчістю епохи і перейнятися глибинним емоційним проникненням художника.