Анімація-це мистецтво створення руху в статичних об'єктах. Техніка анімації здавна супроводжує людство. Перші примітивні форми анімації можна знайти серед піктографів і петрогліфів, створених вже безліч століть назад. Ці зображення були призначені для передачі історій та подій.
Однак, з самого початку, анімація носила лише ілюзорний характер. Стародавні люди не знали про принципи, що лежать в основі анімації - покадровой зйомці і подальшому проектуванні малюнків. Вони просто створювали зображення і дивувалися, коли бачили рух на кам'яних стінах або дерев'яних плитах.
Ідея анімації як збереження та передачі руху продовжувала розвиватися в різних культурах. Прикраса театральних костюмів і масок, а також малюнки на папірусі і вітражах дозволяли середньовічним жителям теж відтворювати ілюзію руху. Однак, основні принципи анімації, якими ми їх знаємо сьогодні, були створені тільки в XIX столітті.
Дуже важливо відзначити внесок таких знаменитих мистецтвознавців, як Еміль Ренуар, Жорж Мельєс і Володимир Вертраппен. Саме вони теоретично підкували поняття" анімація " і розробили принципи кінозйомки і монтажу.
У сучасному світі, технології комп'ютерної графіки та 3D-моделювання відкрили нові горизонти для анімації. За допомогою комп'ютерів і спеціальних програм тепер можна створювати цілі світи і персонажів, що пробуджуються життям на екрані. Проте, незважаючи на всі ці інновації, основи анімації все ще залишаються незмінними.
Піктографи та ранні форми анімації
Піктографи-це зображення, складені з піктограм, які є символами або знаками, що передають певне значення або повідомлення. У кам'яному і бронзовому столітті піктографи використовувалися для комунікації і передачі інформації.
Щоб створити ефект руху за допомогою піктограм, стародавні художники використовували різні методи. Один з таких методів був малювання на циліндричних і конічних об'єктах, які, обертаючись, створювали відчуття руху. Інший метод передбачав використання окремих піктограм, розташованих у певній послідовності, для передачі ідеї руху.
Пізніше, в Стародавньому Єгипті, з'явилися стели, які також використовувалися для створення анімації. На стелі зображувалася серія піктограм, кожна з яких представляла певний рух. Людина, що проходила повз стелу, могла бачити персонажа, який, здавалося б, рухався завдяки цій послідовності піктограм.
Ранні форми анімації, такі як піктографи, поклали основу для розвитку більш складних і сучасних способів створення анімації. Вони допомогли людям досліджувати і зрозуміти природу руху і створити перші ілюзії руху, які в підсумку призвели до появи кінематографа і комп'ютерної графіки.
Історія перших спроб створення рухомих зображень
Піктографи-найдавніша форма письма, що складається із зображень, які передавали певні повідомлення. У деяких пам'ятках мистецтва піктографи замінені на інші символи, що приховують їх загадку. Однак деякі зображення, такі як тварини та люди, були рухомими.
Єгиптяни також продовжували працювати над рухомими зображеннями. Вони зробили прорив у використанні руху у своїх письмових творах. На стародавніх єгипетських стінах можна побачити малюнки, що складаються з декількох фаз руху, що створює ефект анімації.
В Індії та Китаї також з'явилися перші спроби створення рухомих зображень. В античності, в давньогрецькій культурі, анімація використовувалася в театрі, щоб оживити персонажів і передати атмосферу п'єси.
Однак справжній прорив у створенні анімації стався в XIX столітті з винаходом фенакістіскопа. Фенакістископ був анімаційним пристроєм, який використовував закономірності зорового сприйняття для створення враження руху. Він був попередником більш складних пристроїв, таких як зоетроп і кінематограф.
З часом, з розвитком камери, комп'ютерів і цифрових технологій, анімація стала неймовірно популярною і широко поширеною як в кіно, так і в телебаченні і комп'ютерних іграх.
Перші анімаційні пристрої
Одним з перших пристроїв, що використовувались для створення анімації, був "зоотроп". Це був свого роду обертовий барабан, на який були намальовані послідовні зображення, які при швидкому обертанні створювали ілюзію руху. Зоотроп дозволив створювати прості анімації, такі як біг людини або біг коня.
Іншим раннім пристроєм була "феніакістіскоп". Це була прилад, що складається з обертового диска з чергуються зображеннями і отворами на його периферії. Коли диск обертався, зображення всередині отвору з'являлося на мить, створюючи ілюзію руху.
Пізніше був винайдений "праксинометр", який дозволяв створювати більш складні анімації. Це була пристрій з різними важелями і крутилками, за допомогою яких аніматор міг створювати плавні переходи і ефекти руху.
Всі ці пристрої були ранніми прототипами сучасних технологій, які дозволили розвиватися історії та теорії анімації. Вони показують, що анімація завжди була важливою частиною нашої культури та мистецтва.
Винахід зоотропа і створення перших кіноапаратів
Зоотроп складається з циліндра або диска, навколо якого закріплюються зображення в певній послідовності. Коли циліндр або диск швидко обертається, зображення сприймаються як анімовані, так як кожне зображення миготить перед очима.
Створення кіноапаратів почалося пізніше, і вони стали першими прототипами сучасних кінознімальних апаратів. Одним з таких апаратів є "кінетоскоп", який був представлений Томасом Едісоном в 1891 році. Кінетоскопи були невеликими коробками, в яких знаходився набір фотографій, зображення на яких змінювалося при перегляді. Це дозволяло створювати ефект рухомих картинок.
Крім кінетоскопа, існували й інші Апарати для створення анімації, такі як "зооптископ" і "природограф". Вони використовувалися для показу анімованих картин і фотографій. Разом вони передували розвиток анімації і привели до створення кінематографа – першої системи проектування анімації на великий екран.
Експерименти Чарльза-Еммануеля Рейла та мультиплексор
Одним з найвідоміших експериментів Рейла було створення анімації на основі мультиплексора. Він поєднав кілька джерел зображень за допомогою цього пристрою і зміг створити вражаючу анімацію. Рейл використовував уповільнену зйомку зображень і модифікував мультиплексор, щоб він міг плавно перемикатися між джерелами, створюючи ефект руху.
Експерименти Рейла з мультиплексором стали основою для розвитку інших пристроїв і технологій, що використовуються в анімації. Його робота допомогла вдосконалити способи створення та відтворення анімації, відкривши нові можливості для художників та режисерів. Ідеї Рейла згодом були використані і розвинені іншими дослідниками, даючи поштовх до розвитку сучасної комп'ютерної графіки та анімації.
Піонери галузі та перші спроби проекції рухомих зображень
Історія анімації почалася задовго до появи кіно і комп'ютерної графіки. Найбільш ранні спроби створення рухомих зображень були пов'язані з використанням різних пристроїв і технік.
Одним з перших піонерів у цій галузі є давньогрецький філософ і математик Піфагор. Він відкрив феномен "Фенікса", який дозволяв створювати рухомі зображення шляхом зміни положення отвору в перегородці між двома судинами з рідиною. Цей принцип був використаний для створення простих анімаційних ефектів.
Надалі, за часів Відродження, Леонардо да Вінчі також проявив інтерес до створення рухомих зображень. Він розробив ряд пристроїв, включаючи" зізофор", що дозволяє проектувати зображення, створюючи ілюзію руху.
У 19 столітті було створено кілька пристроїв, які стали основою для розвитку анімації. Одним з таких пристроїв був зоотроп, винайдений Вільямом Еглінгтоном у 1834 році. Зоотроп складався з обертового барабана з серією зображень на його поверхні, а при обертанні створювалося враження рухомих картин.
У 1879 році французький винахідник Еміль Рейно представив свій винахід - праксиноскоп. Праксиноскоп складався з обертового диска з отворами, через які можна було бачити серію зображень, створюючи ефект руху.
На початку 20 століття Люсьєн Булань розробив апарат для проекції анімаційних фільмів, який він назвав кінематографом. Кінематограф став прабатьком кіно, з його допомогою були створені перші фільми з реалістичним рухом.
Таким чином, піонери галузі і перші спроби проекції рухомих зображень відігравали важливу роль у розвитку історії та теорії анімації, їх ідеї та винаходи стали основою для подальших розробок і створення сучасних анімаційних технологій.
Народження мультиплікації
У 1824 році французький лікар, фізик і філософ Жозеф-Антуан Жобер дав життя першій анімаційній картині. Він назвав свій винахід "фенакістіскопом" і воно грунтувалося на принципі ілюзії руху. Фенакістископ був дерев'яним диском, на якому були намальовані послідовні кадри. Диск обертався, і коли на нього падали промені світла через отвори, кадри здавалися зливаються в одне зображення, створюючи враження руху.
Потім з'явився зоотроп, розроблений в 1834 році англійським математиком Вільямом Джорджем Хорнером. Це було поліпшення фенакістископа, де зображення на диску відображалися в дзеркалах, що посилювало ефект руху.
Надалі технології анімації продовжували розвиватися. У 1892 році французький винахідник Шарль-Еміль Рейно використовував свою розробку - перегляд картинок за допомогою спеціального апарату, який називався "транспарантоскопом". Цей апарат дозволяв проектувати послідовні зображення на екран і створювати враження руху.
У 1906 році була винайдена кінематографія, і це стало новим етапом у розвитку анімації. Чарльз Аамер, Емерсон Лафейт, Елвін Канді, Пат Салліван - ці та багато інших імен стали першопрохідцями у фільмах анімації, створюючи перші повнометражні мультиплікаційні фільми.
Таким чином, народження мультиплікації пов'язане з безліччю винаходів і розробок, починаючи від простих іграшок і закінчуючи складними проекторами. Кожне новий винахід розширювало можливості анімації і ставало основою для подальшого розвитку цього мистецтва.
Встановлення мультиплікації як самостійного мистецтва
На початку свого розвитку анімація була примітивною та невід'ємною складовою інших видів мистецтва, таких як театр, книги та живопис. Однак з плином часу мультиплікація почала розвиватися як самостійне мистецтво.
Першим значним кроком у цьому напрямку стала поява серії анімаційних короткометражних фільмів створених Уб Кайе і Емілом Кохом на початку 20-го століття. Ці фільми були першими, хто використовував анімацію як основний засіб вираження та оригінальну форму створення.
Однак справжню популярність і визнання мультиплікація отримала лише в середині 20-го століття, завдяки таким роботам, як "Снігова королева" і "Льодовиковий період". Фільми цього періоду були створені за допомогою технологій, які дозволяли створювати більш складні та якісні анімаційні зображення.
З появою комп'ютерної графіки і спеціальних програм для створення анімації, мультиплікація стала ще більш доступною і популярною. Креативні можливості, що надаються CGI, відкрили нові горизонти для анімаційних фільмів, дозволивши створювати фантастичні світи та дивовижні персонажі.
| Переваги мультиплікації як самостійного мистецтва: |
|---|
| 1. Високий ступінь творчості та індивідуальності; |
| 2. Можливість створення візуально привабливих і унікальних зображень; |
| 3. Експресивність і виразність анімаційного мови; |
| 4. Можливість передачі складних ідей і концепцій через візуальні засоби. |
Сьогодні мультиплікація визнана важливим мистецтвом, яке займає почесне місце серед інших видів мистецтва. Анімаційні фільми та серіали стали невід'ємною частиною нашої культури та спадщини. Вони надихають і розважають людей у всьому світі, і продовжують розвиватися і прогресувати, відкриваючи перед нами нові можливості і межі мистецтва анімації.
Ера анімаційних студій
Після періоду експериментів і розвитку анімації на ранніх стадіях її розвитку, прийшла ера анімаційних студій. В середині XX століття з'явилися перші великі анімаційні студії, які стали основними виробниками мультфільмів.
З одного боку, анімаційні студії епохи створювали художні твори, де кожна кадр був намальований вручну. З іншого боку, вони впровадили нові технології та методи виробництва, такі як використання перфорованої плівки та оптичних принципів проекції, що дозволило прискорити та спростити процес створення анімації.
Одним з перших і найбільш відомих анімаційних студій того часу була студія Disney. Вона зіграла величезну роль у розвитку анімації, представивши світові таких персонажів, як Міккі Маус та Снігова Королева. Студія Disney також впровадила новаторські методи створення анімаційних фільмів, включаючи кольорову анімацію і створення повнометражних мультфільмів.
Паралельно з розвитком студії Disney, інші анімаційні студії також вносили свій внесок у розвиток індустрії. Серед них були студія Warner Bros., що створює знаменитих персонажів, таких як Багз Банні і Дональд Дак, і студія Hanna-Barbera, відома своїми серіалами, включаючи "тому і Джеррі" і "Флінтстоуни".
Ера анімаційних студій принесла незліченну кількість незабутніх мультиплікаційних персонажів і фільмів, які як і раніше є популярними і чудовими для поколінь глядачів. Завдяки технологічним інноваціям і творчому таланту студій, анімація стала невід'ємною частиною культурної спадщини мистецтва.